透視不嚴謹，也能成為國際大師？
浮世繪是日本的一種版畫形式，是反映江戶時期的市俗生活的風俗畫。它注重感官刺激，迎合市民們“活在當下”的生活哲學。浮世繪打破了古典創作規則，采用了非嚴謹科學的透視關系，比如散點透視法、前縮透視法和重疊透視法。
這些版畫最早是作為日本商品的包裝紙傳入歐洲的，但就是這些包裝紙，在繪畫非常繁榮的歐洲一登陸，就給尋求創新的畫家們帶來了全新的感受。
它對于當時的歐洲印象派繪畫的沖擊最大，這既包括了內容上的平民化，也包括讓歐洲畫家們耳目一新的藝術構圖方式：在放棄了透視之后，一樣可以表現遠近關系，線條和無陰影的平涂一樣可以帶來立體效果和體積感，而鮮明的色彩更具裝飾效果，非單一主體使畫面能容納更廣泛的內容。
在浮世繪的影響下，后期印象派側重描繪現實生活。在繪畫技巧上，不再像古典派那樣把陰影抹得看不出線條，反而強調平面涂色，不加陰影，保留線條，用色也非常大膽艷麗。后期印象派甚至放棄了西方繪畫最值得驕傲的嚴謹的透視關系。
日本人對梵高的繪畫情有獨鐘，這在很大程度上是因為梵高的繪畫深受日本浮世繪的影響。正是因為浮世繪對歐洲后期印象派產生了巨大的影響，日本人對后期印象派的畫家，比如梵高、塞尚等人的繪畫非常喜愛。每當經濟發展良好，大公司老板收入增加，他們就會有人想要去購買梵高等人的繪畫。
當然并不是說繪畫的伙伴沒必要學嚴謹透視，只是大家畫不同風格所要掌握重點不一樣，尤其是才學畫畫的伙伴，不要進入一個誤區—必學透視關系，像浮世繪等一些風格便是不講究透視關系的。
雷諾阿的代表作《蒙馬特高地加萊特磨坊的舞會》
8250萬美元購得梵高的《嘉舍醫生肖像》 （Portret van Dr. Gachet）。
（在歷史上，奧地利畫家克林姆特的代表作《阿黛拉》在2006年以1.35億美元的高價出售，而波洛克的“涂鴉”《1948年第5號》居然賣了1.4億美元）
